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SinEspacio (un espacio para el arte) es una galería virtual de promoción e intercambio de conocimiento académico de proyectos de investigación o creación en pintura. Busca generar un espacio de diálogo con la producción artística de los estudiantes destacados de la Facultad de Artes UdeA con el fin de divulgar y reflexionar sobre los procesos curriculares y la creación. scroll para ver los trabajos de tus compañeros ESTÁN EN ORDEN CRONOLÓGICO DESDE EL MAS ANTIGUO AL MAS ACTUAL
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| Karoll Ramírez / Semblante. 150 cm x 120 cm (30 x 30 c/u). Acrílico sobre lienzo. 2022. Estudiante Facultad de Artes UdeA | |
| A través de instalaciones, fotografías y pinturas creo ambientes, experiencias y sensaciones que sumergen al otro y avivan las memorias pasadas que custodian nuestra adultez. Como artista reflexiono sobre el espacio y la carga emocional y psicológica que se impone con nuestra presencia, en una búsqueda constante por aquel rincón seguro en donde se desplieguen mis alas y mi mundo interior. | |
Noviembre 2023 / ÁANGEL PIEDRAHÍTA |
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| Hill Piedrahíta / Álbum patrimonial de Medellín. Medidas variables. Collage. Estudiante Facultad de Artes UdeA | |
| Sinopsis: La transformación de la ciudad es un evento inevitable, y de cierta forma, necesario. La fotografía documental ha sido una forma de registrar los cambios urbanos, a la par que sus cambios sociales y políticos. Medellín ha sido una ciudad dirigida bajo el lema del progreso, sin considerar la afectaciones con las que ese lema ha afectado a su patrimonio. Esta obra, a través un juego entre el positivo y el negativo busca visibilizar/invisibilizar esas partes de ciudad que no están, pero que hacen parte de la frágil memoria colectiva. | |
Diciembre 2023 / MARÍA FERNANDA OSORIO ex-Integrante del Semillero PINTAR X PINTAR |
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María Fernanda Osorio / Acercamientos Pictóricos. Medidas variables. Técnica mixta. Collage, Pintura, fotografía, dibujo sobre cartón y maderas recicladas. Estudiante Facultad de Artes UdeA. |
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| Las imágenes adjuntas son el resultado de un procesos de investigación donde el sujeto de estudio son los habitantes en condición de calle como son sus dinámicas, la relación con el habitar y la sensación de refugio, encontrando en la pintura y en diversos materiales que se pueden utilizar como soportes y pigmentos, una herramienta que visibilice la problemática social que aqueja las calles y el centro de la ciudad de Mede Medellín. |
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| Febrero 2024 / ALEJANDRO FIGUEROA | |
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Alejandro Figueroa (@fede_amargo). Ilustraciones, Medidas variables. Técnica mixta. Estudiante Facultad de Artes UdeA. |
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Estas son ilustraciones que empecé a realizar a modo de terapia desde hace algunos años, creo que es un poco complejo a abordar la sensación o la sensibilidad cuando se habla del quehacer artístico, peligroso el ponerse tan al desnudo en la obra o figurarse demasiado en lo que se plasma, personalmente me parece imposible despegarse de lo que se dice o se traza, imposible restarle la emoción vivida en la comunión de la mano, lápiz y papel. Estás sonobras si bien son inconexas entre unas y otras plasman ésta necesidad de comunicar, de hacer sentir ésta emoción que guardo y que sé es imposible que el otro que mira la imagen la sienta igual, sentimientos envueltos en simbolismos de color y forma, de imagen, de sufrimiento o miedo, de inquietud por el existir y de entenderse, de encontrar en el papel este punto común entre lo que se quiere decir y con el que busca identificarse en las palabras (e imágenes) que alguien más trazó. |
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| Marzo 2024 / RAFAEL GERMÁN RENGIFO Integrante del Semillero PINTAR X PINTAR | |
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| Rafael Germán Rengifo. Óleo sobre lienzo, papel. Medidas variables. 2024. (@raphaelgermain) | |
| Este proyecto pretende hacer una reflexión que describe la vivencia de la fiestas nocturnas de algunos grupos juveniles de la cuidad de Medellín. En ellas sus participantes experimentan la actividad hedonista a través del consumo de ciertas sustancias, lugar en el que convergen una diversidad de estados que reflejan el ánimo con el cual están dispuestos a entregar su cuerpo. Suelo creer que la fiesta es a veces un sitio de sacrificios en el que el cuerpo sufrirá a consta de alcanzar lo intangible. | |
| Mayo-Junio 2024 / DANIEL CORREA Integrante del Semillero PINTAR X PINTAR | |
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| Daniel Correa. Óleopastel sobre papel. Medidas variables. 2024. | |
| La construcción de este gesto pictórico atravesado por un impulso cromático, se cimenta en la necesidad de un hacer desinteresado y sin un fin ulterior al hecho en sí de pintar. El color como estructura y pilar abarca la totalidad del plano cubriendo la mirada, desbordando la necesidad de sentido inherente al pensamiento, permitiendo un encuentro alegre y vital entre obra y quien contempla. | |
JULIO-AGOSTO 2024 /JUAN ESTEBAN ZAPATA Integrante del Semillero PINTAR X PINTAR |
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| Juan Esteban Zapata. Confesionarios. Óleo sobre lienzo (1) 70 x 70 cm (2) 35 x 50 cm / Acrílico sobre lienzo (3) 292 x 150 cm. (4 y 5) 150 x 292 cm. |
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| Confesionarios es una propuesta pictórica en la que abordó la construcción de la identidad a través del vestigio, entendiendo este como la huella dejada por el otro en la memoria y los objetos que la contienen. La fotografía, es la materia prima, el contenedor de la memoria. La pintura, por otra parte, es el lugar donde dialogó con esa memoria, donde evoco las emociones que han generado en mí el recuerdo y la pérdida. El ejercicio pictórico está ligado al deseo de recuperar los vínculos perdidos con los otros. La imagen, es una ficción que habla del recuerdo, un confesionario donde poder sincerarme, perdonar y reconocerme en la huella. Los rostros insinuados, no definidos, las capas y su tratamiento, son un intento de construir el recuerdo sobre las ausencias, que son también huellas que han dejado los otros en mí. | |
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| Asolapao | |
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| Ñaliadas | |
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Linda Cañaveral. Asolapao. Tecnica mixta, fotografía. Ñaliadas. Intervención en objetos. |
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Asolapao. El ocio y el aburrimiento son indispensables para el desarrollo creativo estudiantil, más cuando uno busca el desahogo estando más de una década en el colegio. Desde el trabajo de campo en escuelas públicas del área metropolitana, me encuentro con grafías perdidas y ocultas de civilizaciones emergentes; en los baños, pupitres y paredes. Creando una duda en si la violencia es una herencia inminente que parte del lenguaje. |
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| Isabella Pérez Restrepo. (@_algizas). Fotografías digitales. Medidas variables. | |
Me interesa indagar en las experiencias sensoriales que me provocan los espacios arquitectónicos. Me sitúo como una habitante más del lugar. Una caminante que, mediante la mirada, juguetea con las formas, las alturas y los volúmenes de las edificaciones; visualizo personajes, escenarios, y de vez en cuando los llevo a la materialidad de la imagen. Determino el lugar de registro siguiendo el recuerdo que tengo de mi experiencia en él, es decir, re-habito espacios para estudiarlos en sus propiedades geométricas, ópticas y atmosféricas, aproximándome desde el registrode espacios intervenidos y fotografías reveladas. |
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MAYO-JUNIO 2025 / EDWARD CAMILO OVIEDO /estudiante invitado. Egresado de la Universidad del Tolima. |
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 Medellín-Colombia |
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| Camilo Oviedo (@viceversa________). Libreta de apuntes. Rotuladores y marcadores sobre papel, medidas variables. | |
| Esta libreta surge como un gesto íntimo y sostenido en la rutina: fragmentos de tiempo robados al trabajo cotidiano para habitar, a través del dibujo, geografías remotas halladas en Google Maps. Cada escena retratada en esta libreta es producto de un encuentro fortuito con un paisaje digital, una deriva entre coordenadas que no han sido pisadas, pero sí observadas con atención. La práctica propone una reflexión sobre el acto de mirar, de detenerse y registrar. ¿Quién dibuja y desde dónde lo hace? ¿Qué sucede cuando el paisaje es mediado por la virtualidad y la distancia? La inclusión del nombre del lugar en cada dibujo tensiona la idea de presencia: el trazo está aquí, pero el cuerpo no. El proyecto se presenta así como un juego entre la centralidad del dibujo y la descentralización del cuerpo. Una manera de situarse, aunque sea de forma ficticia, en algún punto del mundo, y hacer del ejercicio gráfico un ancla para la atención, la quietud y el estar. |
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Juliana Morales (@unartistaporfa). Un día haciendo nada. Técnica mixta (papel), dimensiones variables. |
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| Me interesa el fracaso, los malos intentos, el equivocarse y volver a empezar, el cuestionar lo que se nos enseñó se supone debíamos querer lograr, y lo más importante, me interesa el tiempo, el tiempo como un recurso que podemos usar como queramos ¿y qué mejor que usarlo haciendo nada?. Así mismo, un día haciendo nada es una propuesta desde la perdida de tiempo y una búsqueda de como representar el transcurso del mismo; usando técnicas como dibujo, grabado, origami, bordado, tejido e incluso comida. Para así materializar fragmentos de tiempo y una respuesta a las acciones del diario que clasificamos como nada. |
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OCTUBRE-DICIEMBRE 2025 / FELIPE PATIÑO "PELUZA". Integrante del Semillero PINTAR X PINTAR |
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Entretanto 1. 150 x 150 cm, (det). Acrílico sobre lienzo |
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Entretanto 2. 80 x 160 cm. Acrílico sobre lienzo |
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Entretanto 3. 160 x 250 cm. Acrílico sobre lienzo |
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Entretanto 4. 80 x 160 cm. Acrílico sobre lienzo |
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Fin de semana. 60 x 100 cm. Acrílico sobre lienzo |
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Teatro. 100 x 150 cm. Acrílico sobre lienzo |
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Un paseo momentáneo. 100 x 150 cm. Acrílico sobre lienzo |
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| Desde niño, siempre he sentido curiosidad por el comportamiento humano y las tensiones que surgen en las relaciones interpersonales. Esto ha despertado en mí una emoción compulsiva por observar la vida de los demás, en silencio y desde la distancia. Soy un voyeur de los acontecimientos, del tiempo y de los momentos de contemplación; casi un coleccionista de personas. Un coleccionista que transita la vida, la observa, la percibe, la siente. Me acerco y me alejo para entender las maneras de relacionamiento con aquellas personas que veo. Pinto la vida de las personas, los sucesos, los encuentros y desencuentros. |
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| Mi práctica artística explora la imagen como un espacio de sensibilidad y narración. Utilizo la pintura como medio para integrar la experiencia cotidiana, las maneras de habitar la memoria y el tiempo, trabajando desde lo cercano: escenas domésticas, cuerpos en reposo, gestos mínimos que, aunque aparentemente simples, contienen una carga afectiva y simbólica. | |
| Fichas: de Arriba Abajo de Izq a Der: 1,2,3,4,: Óleo sobre lienzo 25x15cm. 5 Óleo sobre papel 24x24cm. 6 Óleo sobre papel 24x24cm. 7 Óleo sobre papel 23x29,5cm. 8 Óleo sobre papel 31x23cm. 9 Óleo sobre papel 23x29cm. 10 Óleo sobre lienzo 41x30cm. 11 Óleo sobre papel 24x25cm. 12 Óleo sobre papel 29,5x21cm. 13 Óleo sobre papel 29x29cm. |
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Registro de viaje: El viajar a chile ha sido una catarsis, un cambiar de ambiente y cambiar de vida. Durante este viaje, de poco mas de 3 semanas, he podido adentrarme por completo en el paisaje y generar una bitácora pictórica del viaje, pintando directamente en el entorno; con la lluvia, con el sol, con el viento, con el clima y la emocionalidad cambiante. Siendo así como me he puesto a pintar algunas de las experiencias que he tenido en el viaje, algunos de esos paisajes que me han consumido durante el recorrer la zona central chilena, que a su vez fue el recorrerme a mi mismo mientras que recorría estos lugares. Todo ello porque durante el avanzar de la vida he ido notando la importancia de los desplazamientos, y al entrar a la carrera de arte pude entender mejor el porque. Todo se remonta a viajes familiares y a la apreciación de esos espacios geográficos por los que se iba pasando, siempre admirándolos, siempre queriéndome adentrar en sus detalles. Siendo así que ahora, entendiendo mejor la cuestión del paisaje como ese reflejo de la psique, que me doy cuenta de cómo esos lugares geográficos no serian paisajes si no estuvieran en mi memoria, sino estuvieran en mis registros, si no me dispusiera a recorrerlos mientras me recorro a mi mismo. |
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| Papel acuarela (240gr). Todas las obras son de 14,5 x 22,5 cm. año 2026 | |
