..Es un semillero piloto en Investigación Creación en Pintura. Pertenece al grupo de Investigación Teoría, Historia y Prácticas de las Artes, clasificación "A" (avalado Minciencias).

¿y que es investigación creación?

La investigación-creación es una herramienta metodológica que permite, a través de un enfoque y una estructura ordenadas, desarrollar, legitimar y valorar procesos de apropiación social del conocimiento, como estados del arte, antecedentes teóricos y distintos saberes colectivos, con el fin de generar un nuevo conocimiento.
Su metodología se circunscribe a la práctica artística y la investigación académica donde convergen un sinúmero arquitecturas del pensamiento como la creatividad, la experiencia individual o colectiva, la intuición, etc. que dan forma al proceso cognitivo y creativo con miras a generar productos, objetos o reflexiones que planteen nuevas lecturas sobre diferentes contextos socioculturales.
Los productos derivados de la investigación-creación se entienden desde la lógica de generación de nuevo conocimiento que, en este caso, contribuye al desarrollo del campo de las artes.
Cabe anotar que, a diferencia de los procesos de investigación bibliográfica o científica, estos procesos creativos se estructuran sobre una base sensible que permite al o a los autores hacer una resignificación simbólica sobre su contexto, haciendo posible la revisión y relectura de los diferentes procesos históricos, sociales, politicos y culturales.

Para más información o ser parte del semillero
camel.ilian@udea.edu.co

Samuel Chica
Investigador en formación

Daniel M CorreaInvestigador en formación

Sindy Santamaría
Investigador en formación

La primera vez que te vi 

Es un proyecto que se gesta desde el semillero de investigación + creación en pintura y procesos contemporáneos PintarxPintar. Pretende hacer una reflexión sobre cómo nos miramos dentro de la facultad, todo esto con el fin de generar un espacio de reflexión sobre nosotros mismos a través de la pintura el dibujo y el grabado.
La Facultad de Artes es parte de nuestro ecosistema, presenta muchas problemáticas sociales, culturales, de género, violencia etc. Pensamos desde el Semillero, que estos procesos reflexivos de construir la imagen del otro a través de la pintura contribuyen a entender no solamente el cuerpo y las facciones de otras personas; como también la acción de entablar o generar  un vínculo relacional con ese público a quien se pinta. Pensamos también, que este simple acto de pintar trasciende en el recuerdo como una actividad no solamente técnica sino también mística. Ya en sus orígenes el retrato fue una forma de apreciación, posesión y preservación de la memoria y el poder de ciertos personajes en la cultura. Desde la antigua Grecia al Renacimiento, de Veermer a Van Gogh y finalmente Lucien Freud pasando por Oscar Wilde, el retrato ha estado presente en nuestras vidas, en los secretos íntimos, en las bitácoras, las plataformas digitales y en el álbum familiar.

INVESA SA / 5 Octubre 2023

Special Olympics / Cumbre latinoamericana de olimpiadas especiales.
Hemos puesto en acción la actividad La Primera Vez Que Te Vi, dentro del contexto latinoamericano de las olimpiadas especiales generando una reflexión con los participantes. Esta actividad supone una interacción directa que se piensa desde la inclusión y la generación de espacios de paz y cultura a través de la pintura como medio expresivo. Contó con la planeación, coordinación y desarrollo del equipo del semillero y la participación de las diferentes delegaciones de las olimpiadas. El resultado fue una potente conexión entre personas desconocidas que fue concretado a través de la formalización de procesos plásticos y su posterior socialización por parte de los participantes.

JULIANA CORREA / 13 Marzo 2024 / Aula 212 entrada libre. 2pm 

Procesos artísticos desde otras latitudes.
Nuestra primera invitada es Juliana Correa. Diseñadora, artista, especialista en intervención creativa, gestora y empresaria. Juliana cuenta con una trayectoria de más de 30 años en el sector textil y de la moda. Su proceso creativo se fundamenta en la articulación de su mirada social y ambiental con la búsqueda y transformación de los materiales residuales de la industria que bien conoce. Cada paso en la creación de una pieza textil se convierte en una oportunidad para contar y tejer historias.
Actualmente su obra es representada por la galeria La Balsa.

El Nacimiento de río / Proyecto para la reflexión y la resignificación simbólica del territorio. Sep 2 al 4 de 2024. Exposición 13 oct 2024.
(Taller de creación como producto de Investigación)

Proyecto realizado con la financiación del Museo de Artes de Jericó MAJA y la Universidad de Antioquia. Nace de la necesidad de fortalecer el vínculo entre la comunidad y el entorno natural de un afluente del río Piedras. Su objetivo radica en la importancia de resignificar este ecosistema a través del caminar y el contemplar. Esto implica entender esta quebrada como un sujeto de derechos y no simplemente como un recurso natural. De esta manera, se propone ofrecer la oportunidad de cambiar la percepción tradicional del río, reconociéndose como un elemento no solo vital para el bienestar humano y ambiental sino también como generador de prácticas propias del arte. Además, se busca fomentar la reflexión a través del arte y la creatividad entre los niños de la comunidad, proporcionando un espacio para explorar nuevas formas de relación con el entorno natural.

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Atlas de Battista Agnese 1544

Convocatoria abierta hasta el 4 de octubre / Exposición del 6 al 13 de nov, 2024. Centro de Documentación Facultad de Artes UdeA

Rosa de los Vientos
Marcaba el norte en las cartas de navegación y estaba representada en un principio por la flor de liz, y junto con las constelaciones fueron imprescindibles en la orientación de los viajeros.
La palabra Bitácora tiene su origen etimológico en la antigua palabra en latín habitacle (casa pequeña), posteriormente usado en Francia como Bitacle y de ahí su metamorfosis hasta hoy. Sea cual fuere su origen nos remonta a un concepto de algo personal, que está dentro.
Desde el semillero nos interesa mostrar esos procesos de creación consignados en carpetas, cuadernos y libretas con el fin de compartir una actividad muchas veces oculta y que recoge reflexiones auténticas con el fin de reconocernos dentro de nuestro contexto. Buscamos hacer una revisión de los procesos más íntimos de la creación artística en las facultades de arte.
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+ CreaLab
MUESTRA DE PROCESOS 2024

Esta muestra compila varios proyectos en desarrollo que si bien tienen intereses puntuales sobre diferentes temáticas se muestran también como caminos abiertos a los cambios que propone la pintura desde su naturaleza. Es así como estas propuestas están en constante desarrollo a partir de un trabajo juicioso desde el hacer y desde la reflexión sobre intereses particulares. Cabe mencionar que estos procesos establecen desde una estructura ordenada tanto en la concepción temática como en los procesos de elaboración. Por su parte los enunciados investigativos se fundamentan en diferentes dinámicas que van desde la reflexión autorreferencial así como el desarrollo, la legitimación y valoración de procesos de apropiación social del conocimiento como estados del arte, antecedentes teóricos y distintos saberes colectivos, con el fin de generar un nuevo conocimiento.

Metodologías de intercambio para la generación de propuestas artísticas en pintura

Charla sobre el desarrollo de proyectos pedagógicos en comunidad y de configuración de propuestas artísticas en el campo pictórico.
Invita. MUUA Museo Universitario UdeA y Facultad de Artes

DESCARGA DE ENERGÍA, Coloquio atemporal de conocimiento transversal. Presenta: Manolo González Octubre 25, Facultad de Artes UdeA,aula 212. 2 pm.

Charla acerca de lienzos, tipos de papeles y soportes en la pintura, el dibujo y el grabado. Manolo dirige la marquetería Emecé Taller y es quizás una de las personas con mayor conocimiento en estos temas. IMPERDIBLE!

El caminar y las artes. Proyecto para la reflexión y la resignificacion sombólica del territorio.

Exposición de , Museo MAJA del 12 noviembre 2024 al 30 de Enero de 2025.

El objetivo principal de este proyecto consistió en desarrollar un taller de creación a partir del estudio relacional del paisaje a través del arte.  En este caso, estuvimos en la vereda Las Playas de Jericó en la Institución Educativa San José, sede Ana María Echeverri, haciendo un proceso de sensibilización de los jóvenes estudiantes estructurado en la observación de la naturaleza a través del caminar como práctica estética para resignificar el paisaje. En esta actividad de tres días, se orientó a los estudiantes de la escuela hacia una aproximación de los conocimientos básicos de la pintura artística, al tiempo que se construyó un pequeño proceso de creación con base en la mirada reflexiva de un paisaje real que los estudiantes fueron descubriendo a través de un recorrido dentro de la vereda. Dentro de este ejercicio no solo compartimos nuestros conocimientos sino que también aprendimos y alimentamos nuestros procesos creativos con los lazos que se tensaron con este grupo de jóvenes y de su profesora. El resultado final lo compartimos en esta muestra artística donde se relacionan tanto las obras desarrolladas por los estudiantes y el grupo de talleristas.

Participa en este importante encuentro académico y cultural en la Universidad de Caldas, referente nacional en la generación de conocimiento y prácticas innovadoras en el campo de las artes y la cultura. Este importante encuentro académico reunirá a representantes de todas las Facultades de Artes y Humanidades del país con el propósito de fortalecer los lazos entre instituciones, fomentar el diálogo interdisciplinario y visibilizar los procesos de investigación y creación en el campo artístico y cultural colombiano.

+ CreaLab

Muestra de pintura de los estudiantes y egresados de la Facultad de Artes UdeA. Buscamos desde el semillero impulsar procesos en pintura de todos los niveles académicos con el fin de generar revisiones acerca de la producción pictórica de la Facultad. Exposición abierta desde 13 de junio al 4 de julio de 2025.

Descraga de Energía presenta:

Caminos precolombinos en el centro de Antioquia a cargo de Pablo Aristizábal Espinosa. Ingeniero ambiental Ph.D en Antopología de la Universidad de París. En esta ocasión el tema de los caminos precolombinos resulta fundamental en los procesos de desarrollo metodológico de las prácticas de investigación-creación tanto del semillero como de muchos estudiantes de la facultad quienes tienen como metodología el caminar como experiencia de la práctica estética. Este tipo de conferencias desde otras áreas del conocimiento dan sentido, estructura y son fundamentales en los procesos de investigación-creación.